中国花道起源

中国最早的插花是南北朝时期。瓶史上最早有关瓶花的记载是南史，南史晋安王子懋传记载“有献莲华供佛者，众僧以铜甖盛水，渍其茎，欲华不萎”。而铜甖是一种口小腹大的盛酒器，是现代瓶花容器的原形。

进入到隋唐时代后佛教开始盛行，深山古刹、寻常街巷皆因敬佛而花影婆娑。瓶花（林派花道之瓶供）和插盘花（林派花道之盛供）渐在此时漫延至宫殿的每个角落并盛行于民间。每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会。此时插花已经有严格的标准和非常讲究的排场，从而成为初始的花展呈现。因此，林派花道的主要花型原形正是源于这个时期佛前的瓶花和插盘花。若就比例来说，不论瓶花与插盘花，其花枝与花器的比例约为八比五，正合于『黄金分割』，亦是中国正统插花的典型。隋唐时插花以简洁明快的三枝枝干为主要架构，而林派的花型结构内亦以主客副三枝造就创作骨骼。

另外，林派的插作心境亦与禅者修行互相融合渗透，袅袅梵音，荡涤心灵。禅者体会花开花谢的因缘、认识花材的随缘、无我相中的不执著，与林派之法门传达正知、正念、正行之道，德、善、美、雅之理念同流，即人生上层的喜缘。

隋唐后，时至五代十国，政局动荡不稳，文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨。插花从以往的庄重讲排场变成不拘一格，而这种自在的花道插作方式与林派手感花趣异曲同工，就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。这个时期人们甚至开始创新从后往前插作的技艺，成为当时有史最高的花道技艺，后续各朝代亦未超过此技艺，而林派花道的“反面插作”正是传承此最高技艺，亦是林派花道别具一格核心所在，极其考究插作人对花草生长性的理解。

历宋元至明清，宇内升平，插花风气蔚然成风，成为生活四艺之一，人人生活以此为修养，亦是文人雅趣之核心。有关插花的技术或品鉴之专著问世，如明代张谦德《瓶花谱》、袁宏道著《瓶史》等。这时期的瓶花插作在技艺和理论上稳步走向了成熟，而瓶供（即古代之瓶花）亦正是林派独树一帜的灵动核心。   

此时的瓶花基本上有应俗与爱好自然写景的倾向。而写景式插花，也叫盆景式插花，即以水盘插花式样，通过盆景手法，表现山、石、湖水以及原野的自然美景、层次，展现自然界的万物景观，移情于景，着力表现花草树木、作物自然生长的姿态、神韵。此时应景而萌生出因物喻志的，唯心而出现的“自由创作”更是这个时代的充分代表。

花道是一种哲学的佛道冥思，那么其创作必经取舍与参悟，将纷纭的世俗琐事沉淀，将浓艳的五色繁杂沉淀，取材自然，删繁就简。“心田不长无明草，觉苑常开智慧花”，好的花道作品，必无一叶可减，一花可增，意态天然，了了常明。

内心宁静的人是幸福的，这宁静源自于对花道的热爱，修一颗匠心，潜心创作。

一位真正的华道家，对待一朵花的态度，犹如对待一个弱小的生命、一颗柔软的心灵，温柔而严肃。唯有对微小予以重视，才能让哪怕一片叶子在手中诞生生命的能量。

中国古老的花道文化艺术，体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中国诗、画的文化内涵。与花草交心、爱顾植物的心意，这种精神才是花道艺术得到发达的******原因。